miércoles, 28 de septiembre de 2011

Plumero v/s paño de limpieza

Una actividad necearía para mantener nuestro saxofón como nuevo es preocuparnos de su limpieza regular.



Para ello existen en el mercado diferentes productos como plumeros, paños, jabones especiales, etc.

En este post quiero referirme a las ventajas de usar un paño en vez de un plumero en la limpieza del cuerpo del saxofón.

La saliva que se acumula en el cuerpo del saxofón debe ser retirada de inmediato para evitar que la humedad dañe seriamente nuestro instrumento con el tiempo. Para ello muchos utilizan un plumero que se introduce por la campana y por el cuello del saxofón secando su interior. Esto es muy eficiente pero tiene el problema de dejar pelusas atrapadas en las llaves y zapatillas que son muy difíciles de quitar. Además, una costumbre muy frecuente es dejar el plumero en el interior del saxofón lo que puede ser un problema si el plumero no se ha secado correctamente ya que mantendría una elevada humedad en contacto con el instrumento.

Es por eso que se recomienda usar un paño para limpiar el interior del saxofón. Este paño se amarra con una cuerda que en el extremo opuesto lleva un peso. Se introduce el peso por la campana y luego se gira el saxofón para que la cuerda aparezca por el cuello del instrumento permitiéndonos limpiar su interior con el paño. Esto se debe repetir las veces que sea necesario para dejar el interior del saxofón suficientemente seco. Es recomendable además dejar el saxofón fuera de su estuche por algunos minutos para que la humedad del interior se seque con el aire.

También hay que tener en cuenta que el paño de limpieza esté seco antes de guardarlo en el mismo estuche que el saxofón. Para evitar que la humedad del paño dañe nuestro instrumento.


viernes, 23 de septiembre de 2011

Día 174:

El tiempo pasa y pasa y estoy a una semana de cumplir 6 meses con el saxofón. Es increíble todo lo que he podido aprender en este tiempo en el "mundo"de la música.

Durante el último tiempo he estado entretenido con el libro Escuchar, leer y tocar 1. Ya voy en la lección 9 y cada vez se torna mas difícil avanzar. Pero eso es bueno porque significa que estás aprendiendo cosas nuevas.

También he tocado nuevamente algunos temas que había grabado hace un mes y he notado que se me hace más fácil tocarlos y ya no estoy tan pendiente de la partitura misma sino además de cómo suena el saxofón.

domingo, 18 de septiembre de 2011

Yesterday

Yesterday by febert


Saxofón Alto Yamaha YAS-62
Boquilla Yamaha 4C
Caña: Rico Frederick L. Hemke nº3.5
Micrófono: Samson G-Track
Mezcla: Garageband
Efecto: Reverberación maestra 43%
Libro: The Beatles Playalong for Saxophone.

ELT 1. Lección 7



41 Dulces octavas
43 Dúo rítmico y melódico
44 ¡Adiós, amigo!
45 El carnaval de Venecia
46 Campo a través
47 ¡Qué divertido!

Lecciones Anteriores:
Escuchar, leer y tocar 1. Lección 3
Escuchar, leer y tocar 1. Lección 4
Escuchar, leer y tocar 1. Lección 5
Escuchar, leer y tocar 1. Lección 6

ELT 1. Lección 6



35 Camino de re
37 La danza de los payasos
38 El reggae de los silencios
39 Amanecer
40 Riberai vai Cheia (una octava mas alta)

Lecciones Anteriores:
Escuchar, leer y tocar 1. Lección 3
Escuchar, leer y tocar 1. Lección 4
Escuchar, leer y tocar 1. Lección 5

sábado, 17 de septiembre de 2011

ELT 1. Lección 5

Temas de la Lección 5 del libro Escuchar, leer y tocar 1

29 Himno a la alegría
31 Duduá
32 Viaje espacial
33 Sube y baja
34 Liga los sonidos

Lecciones Anteriores:
Escuchar, leer y tocar 1. Lección 3
Escuchar, leer y tocar 1. Lección 4

Dust in the wind

Dust in the wind by febert

Saxofón: Alto Yamaha YAS-62
Boquilla: Yamaha 4C
Caña: Rico Frederick L. Hemke nº3.5
Micrófono: Samson G-Track
Mezcla: Garageband
Efecto: Reverberación maestra 43%

viernes, 16 de septiembre de 2011

Ligadura de expresión

La ligadura de expresión o ligado (legato en italiano) se representa en la partitura como un arco (ver figura) y se ejecuta uniendo las diferentes notas durante la ejecución. Es decir una serie de notas no necesariamente de la misma frecuencia se tocan sin pausa. En el saxofón esto se logra dejando vibrar la caña durante el tiempo necesario al mismo tiempo se tocan las notas atacando solamente la primera nota del grupo ligado.

Extracto Himno a la alegría. Pista 29 libro ELT1


En la figura se puede observar también el muestreo que realiza el software garageband. Se observa que cada nota está prácticamente "pegada" con la siguiente a diferencia de un extracto no ligado en que cada nota se ataca independientemente como se muestra en la siguiente figura:

Extracto A tiempo de vals. Pista 30 libro ELT1

Esto se logra atacando cada nota por separado, es decir se debe detener la vibración de la caña al inicio de cada nota. Para esto se utiliza la punta de la lengua que se apoya sobre la caña al ejecutar cada nueva nota.

Los temas con y sin ligadura de expresión se puden escuchar aquí:

Himno a la alegría (Pista 29 Escuchar, leer y tocar 1) 
Sin ligadura de expresión:



A tiempo de vals (Pista 30 Escuchar, leer y tocar 1)
Con ligadura de expresión:



Volver a la sección Teoría >>



jueves, 15 de septiembre de 2011

Penny Lane

Penny Lane by febert


Saxofón Alto Yamaha YAS-62
Boquilla Yamaha 4C
Caña: Rico Frederick L. Hemke nº3.5
Micrófono: Samson G-Track
Mezcla: Garageband
Efecto: Reverberación maestra 43%
Libro: The Beatles Playalong for Saxophone.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

ELT 1. Lección 4

Temas de la Lección 4 del libro Escuchar, leer y tocar 1

23 Dame cinco
25 En torno a mi
26 ¡Chócala, Chequeo!
27 ¡Uno, dos tres!
28 Canción de otoño

Lecciones Anteriores:
Escuchar, leer y tocar 1. Lección 3

ELT 1. Lección 3

Temas de la Lección 3 del libro Escuchar, leer y tocar 1

17 El Blues de la inspiración
20 Patinaje
21 La canción del legato
22 El blues del soplo

martes, 13 de septiembre de 2011

Hey Jude (segunda grabación)

Hey Jude 2 by febert


Saxofón Alto Yamaha YAS-62
Boquilla Yamaha 4C
Caña: Rico Frederick L. Hemke nº3.5
Micrófono: Samson G-Track
Mezcla: Garageband
Efecto: Reverberación maestra 43%
Libro: The Beatles Playalong for Saxophone.

Día 164:

Estoy muy contento con los progresos que he tenido en los últimos días. Creo que se deben a estar usando una caña con la que desde el principio me he sentido muy cómodo y que hoy luego de una semana de uso va a la perfección. Me refiero a la Caña Rico Frederick L. Hemke que por lo que dice en la página de Rico se acomoda bien a las boquillas con cámara redonda como la que yo uso.

Otro factor que ha cambiado es el micrófono con el que grabo. Me refiero al Samson G-Track de condensador de gran membrana (19mm). Estoy muy contento con su desempeño y es ideal para grabaciones aficionadas en casa.

Aquí les dejo las últimas grabaciones que hice con el:

Improvisación Blues con pentatónica en Re menor

Michelle

All You Need Is Love

Hey Jude (segunda grabación)

All You Need Is Love

All You Need Is Love by febert


Saxofón Alto Yamaha YAS-62
Boquilla Yamaha 4C
Caña: Rico Frederick L. Hemke nº3.5
Micrófono: Samson G-Track
Mezcla: Garageband
Efecto: Reverberación maestra 43%
Libro: The Beatles Playalong for Saxophone.

domingo, 11 de septiembre de 2011

Michelle

Michelle by febert


Saxofón Alto Yamaha YAS-62
Boquilla Yamaha 4C
Caña: Rico Frederick L. Hemke nº3.5
Micrófono: Samson G-Track
Mezcla: Garageband
Efecto: Reverberación maestra 43%
Libro: The Beatles Playalong for Saxophone.

sábado, 10 de septiembre de 2011

Día 161:

Tengo varias novedades: primero he estado practicando tocar de oído y para ello me puse a practicar con la escala pentatónica en re menor. De paso he aprendido como se generan las escalas menores. Hoy grabé una improvisación de lo que se supone es Blues, partiendo de la escala mencionada y modificándola y adornándola con algunos efectos.

Durante la semana además compré un micrófono Samson G-Track de condensador y con una membrana de 19mm. He grabado un par de cosas con el, pero como es el primer micrófono que he tenido entonces no creo que le esté sacando el máximo provecho, ya veremos.

También descubrí casi por casualidad la caña Rico Frederick L. Hemke, que como ninguna me ha permitido tocarla desde el primer día y estoy muy a gusto con ella.

En resumen ha sido una semana muy provechosa en lo que al aprendizaje del saxofón se refiere. Así que ha seguir soplando.

Micrófono Samson G-Track

Este es el micrófono de condensador Samson G-Track, de gran membrana.


Lo compré hace un par de días y ya he grabado algunas cosas con el. Me lo recomendaron para grabar con el saxofón ya que para un usuario como yo tiene varias características ventajosas que paso a enumerar.

1.- El micrófono posee una conexión USB lo que permite conectarlo directamente al PC sin necesidad de usar un equipo adicional. Esto puede ser una desventaja para los que tienen una mesa de mezclas, pero para mi que no tengo pues era lo ideal.

2.- Permite realizar el monitoreo (escuchar lo que grabo), inmediatamente con la entrada de audífonos que incorpora. Esto lo hace sin pasar por el software por lo que no hay retraso alguno.

3.- Incluye un pedestal (no aparece en la foto), lo que lo hace muy fácil de usar sobre una mesa. Como mi intención es grabar en casa eso es perfecto, así no ocupa mucho espacio ni es necesario comprar ningún accesorio adicional.

4.- Posee una gran membrana de 19mm de diámetro, lo que según el vendedor es vital para grabar en estudio. Ya que no se pierden ciertos rangos de notas que si se pierden con una membrana mas pequeña.

Mi experiencia con el micrófono es al de un aficionado que nunca antes había usado un micrófono así que  el segundo día de uso ya lo quería devolver porque encontraba que no funcionaba. Así que en la tienda me explicaron algunas cosas importantes que me ayudaron a hacerlo funcionar mejor.

Aquí les dejo un par de cosas que grabé con el:



You'll Be My Heart (tercera grabación)

Cuando lleve mas tiempo usándolo y aprenda un poco más sobre micrófonos les dejo una descripción mas detallada de sus características y prestaciones.

Improvisación Blues con pentatónica en Re menor

Improvisando Blues by febert

Saxofón: Alto Yamaha YAS-62
Boquilla: Yamaha 4C
Caña: Rico Frederick L. Hemke nº3.5
Micrófono: Samson G-Track
Mezcla: Garageband
Efecto: Reverberación maestra 43%

viernes, 9 de septiembre de 2011

Caña Rico Frederick L. Hemke

Hace dos días adquirí una caña Rico Frederick L. Hemke del número 3 y 1/2 (solo encontré la foto del nº3). Esta caña fue diseñada por Fredrick Hemke y la comercializa Rico desde el año 1982.

En la página web de Rico podemos encontrar la siguiente descripción:

"La caña Rico Frederick L. Hemke nos entrega un tono oscuro que es el preferido por muchos saxofonistas de jazz clásico y tradicional. Su diseño ha sido pensado para boquillas tradicionales de cámara redondeada. Destaca por su fácil respuesta, especialmente en los tonos bajos, añadiendo claridad y permitiendo ataques mas suaves."

Personalmente y luego de dos días tocándola, es por lejos la caña nueva que menos trabajo me ha dado al tocarla. Probablemente se deba a que la medida de 3.5 de Rico es mas blanda que la Vandoren Tradicional nº3.5 que vengo tocando. (Aquí se puede revisar un cuadro comparativo de durezas).

Efectivamente los tonos bajos salen con mayor facilidad y también he notado que permite tocar con un volumen mas bajo con menor dificultad (para mi que soy principiante)

Al mirarla se nota que el corazón de la caña es bastante mas delgado, pero no dispongo de una gráfica con la curvatura de esta caña.

El mismo día que la compré y luego de mojarla por algunos minutos en agua tibia he grabado el siguiente tema:

You'll Be My Heart (tercera grabación)

jueves, 8 de septiembre de 2011

You'll Be My Heart (tercera grabación)

You'll Be My Heart 3 by febert
Saxofón Alto Yamaha YAS-62
Boquilla: Yamaha 4C
Caña: Rico Frederick L. Hemke nº3.5
Micrófono: Samson G-Track
Mezcla: Garageband
Efecto: Reverberación maestra 43%
Libro: Sax Plus Vol. 1

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Respiración con el diafragma

Hasta hace un par de semanas no tenía idea lo que era el diafragma. Y como todos recomiendan que para tocar el saxofón se recomienda respirar con el diafragma entonces me puse a investigar un poco acerca del tema. Aquí está lo que encontré.

Primero un poco de anatomía

El diafragma es un músculo cóncavo que envuelve la cavidad abdominal y la separa del tórax. Normalmente no tenemos conciencia de su existencia ni tampoco de que es flexible ni de que funciona como una membrana.

Dibujado por Theresa Knott
Cómo funciona

Durante la respiración es normal que el diafragma descienda al inspirar (ya que los pulmones se llenan de aire) y ascienda al expirar (al vaciar los pulmones). Este suebe-baja-sube del diafragma se hace bastante rápido durante la respiración normal ya que el objetivo al respirar es botar todo el aire lo más rápido posible si para poder traer mas oxígeno a nuestro cuerpo con la siguiente inhalación (preferentemente cuando hacemos ejercicios físicos).

El objetivo de soplar al tocar el saxofón

Al tocar el saxofón, la diferencia con respirar normalmente, radica en que para tocar requerimos de una columna de aire constante. El aire sale de nuestra boca, se introduce en la boquilla hace vibrar la caña y sale por el primer oído (orificio del a llave) abierto del saxofón, produciendo el sonido. Mantener una columna de aire constante nos permitirá, sonar afinados, terminar bien las notas largas, realizar efectos, tocar varios compases a la vez etc. De ahí la importancia en respirar como corresponde.

Cómo se logra una columna de aire constante

Pues ayudándonos con el diafragma al respirar. Lo primero es tener conciencia de este músculo de nuestro cuerpo. Para ello se han sugerido muchas cosas, desde poner una mano en la boca del estómago hasta recostarnos con libros sobre el abdomen. No importa el método que uses lo importante es que al respirar te des cuenta del movimiento que realiza tu diafragma. Una vez que hemos tomado conciencia de su existencia debemos aprender a controlarlo. Lamentablemente esto lleva tiempo y se requiere ejercitación, como con cualquier músculo. El ejercicio consiste en inhalar profundamente (llenando completamente los pulmones), pero ya no exhalar rápidamente sino que por el contrario hacerlo lento pero con fuerza. Aquí es recomendado no inflar las mejillas y mantener el flujo de aire firme y constante hasta el final (hasta quedarnos sin aire), en ese momento cortar bruscamente. No hay que dejar que el flujo de aire disminuya en ningún momento, lo importante es tener un flujo constante.

Un ejercicio que me recomendaron incluso antes de soplar por primera vez el saxofón, fue mantener un trozo de papel pegado a la pared solo con el flujo de aire por la mayor cantidad de tiempo posible. Este ejercicio es útil ya que cualquier disminución del flujo de aire hará que el papel se caiga y con esto tomamos conciencia de nuestra respiración.

Notas largas

Estas notas nos permiten practicar el flujo de aire constante. Podemos agregar el practicar el vibrato al mismo tiempo para hacer las notas largas mas entretenidas. Se recomienda partir nuestra sección diaria de práctica con este tipo de notas. No nos daremos cuenta cómo con el tiempo y la práctica constante y disciplinada lograremos un sonido impresionante, natural y sin cansancio en nuestro saxo.

lunes, 5 de septiembre de 2011

The First Noel

The First Noel by febert

Saxofón Alto Yamaha YAS-62
Boquilla Yamaha 4C
Caña Vandoren Tradicional nº3
Micrófono: Macbook Air
Mezcla: Garageband
Efecto: Reverberación
Libro: Popular collection christmas

Escoger el Saxofón

¿Cómo escoger un saxofón? es una pregunta que todos nos hemos hecho en algún momento. Aquí trataré de agrupar las preguntas mas comunes al respecto y dar respuesta a algunas de ellas según lo que he aprendido hasta ahora.

Click sobre la imagen para agrandar.


Para elegir un saxofón lo primero que hay que tener es paciencia. Las elecciones apresuradas llevan a malas decisiones y futuras decepciones. Hay que darse el tiempo para buscar, investigar, cotizar, leer y por su puesto escuchar.

¿Qué tipo de saxofón escoger? (>>Leer sobre tipos de saxofón)

Aquí la respuesta es simple: el que más te guste. Un saxofón Alto no suena igual que un Tenor. Lo ideal es escucharlos todos (y escuchar bastante) y elegir cómo te gustaría sonar. Hay que considerar que hay temas que suenan mejor en un Alto y otros en un Tenor, etc. Aprender a tocar uno u otro no tiene mucha diferencia así que el que escojas tendrá la misma dificultad. Solamente debes considerar el tema del tamaño ya que un Saxofón Barítono es bastante mas grande y pesado que uno soprano.

¿Que marca de saxofón es mejor? (>>Ver algunas marcas de saxofón)

Existen acalorados debates al respecto y no se puede llegar a una respuesta tajante al respecto. Sin embargo existen marcas con una larga tradición como es Selmer que se han ganado su prestigio. Solo puedo agregar en este punto que casi todas las marcas tienen a la venta saxofones de diferentes calidades para los distintos bolsillos de sus clientes, así que no se puede clasificar a un saxofón como malo, solamente considerando su marca. De todas formas es altamente recomendable escoger en lo posible un saxofón de alguna marca de prestigio.

¿Al comenzar me conviene comprar un saxofón barato o caro?

Los instrumentos de música por lo general no son baratos y el saxofón no es la excepción. Existe una relación directa entre el precio y la calidad del instrumento, es decir mientras mas dinero invirtamos obtendremos un instrumento de mejor calidad. Digo invertir porque cada principiante merece tocar un instrumento lo suficientemente bueno y no considerar que porque está partiendo va a comprar el primer saxofón que encuentra no importando la calidad. Es mejor esperar un poco juntar el dinero y adquirir un equipo de mejor calidad. Las ventajas de esto son muchas, ya que al partir con un instrumento deficiente el principiante puede adquirir malas prácticas. Los saxofones de mala calidad se desajustan rápidamente, sus llaves no cierran bien, son de un material mas delgado lo que los hace mas frágiles e incluso muchas veces no son lo suficientemente ergonómicos. Comprar un instrumento es una inversión. Muchas veces los saxofones (cuando son buenos) valen mas usados que nuevos.

¿Saxofón nuevo o usado?

Aquí hay que tener cuidado ya que hay saxofones usados de calidad a buenos precios y en buen estado. Pero también los hay muy deteriorados con abolladuras y problemas mecánicos. En cualquier caso lo ideal es probarlo antes de comprar y revisarlo muy bien. Las zapatillas se pueden cambiar sin problemas y es casi obligatorio al comprar un saxofón que ha sido usado bastantes años (así que hay que considerar este costo adicional al sacar las cuentas). El hecho de que esté pelado en alguno que otro sitio no es de problema y no afectará al sonido. Es más hay músicos que los prefieren gastados y consideran que suenan mejor.

¿Entonces que escoger?

En conclusión mi recomendación es que escojamos un saxofón de calidad, de una marca reconocida. Si podemos probarlo con alguien mas experimentado sería ideal. Si nuestro presupuesto no nos alcanza entonces yo recomendaría esperar un poco y juntar algo mas de dinero. Si encontramos una buena oferta de un saxofón usado de mejor calidad al mimo precio que uno nuevo de inferior calidad. Es preferible comprar el usado una vez que nos aseguremos que no ha sufrido caídas ni tiene abolladuras ni problemas mecánicos.

domingo, 4 de septiembre de 2011

Santa Claus is comin' to town

Santa Claus is comin' to town by febert

Saxofón Alto Yamaha YAS-62
Boquilla Yamaha 4C
Caña Vandoren Tradicional nº3
Micrófono: Macbook Air
Mezcla: Garageband
Efecto: Reverberación
Libro: Popular collection christmas

Kling, Glöckchen, Kling

Kling Glöckchen, Kling by febert

Saxofón Alto Yamaha YAS-62
Boquilla Yamaha 4C
Caña Vandoren Tradicional nº3
Micrófono: Macbook Air
Mezcla: Garageband
Efecto: Reverberación
Libro: Popular collection christmas

sábado, 3 de septiembre de 2011

Embocadura

Una correcta embocadura es fundamental a la hora de tocar el saxofón. El problema es que formar el labio (como dicen algunos), lleva tiempo y se requiere de mucha práctica ya que se requiere que una cantidad importante de músculos que normalmente no utilizamos se fortalezcan.

La embocadura se logra de la siguiente manera:

1.- Se ubican los dientes superiores sobre la boquilla a una distancia de 1cm del borde aproximadamente.
2.- El labio superior se deja descansando sobre la parte superior de la boquilla.
3.- El labio inferior cubre los dientes inferiores inferiores y se ubica en la parte inferior de la boquilla presionando levemente la caña. Es importante no presionar muy fuerte para no hacernos daño en el labio. Para tocar las notas altas se recomienda alejar el labio inferior de la punta de la boquilla dejando un área mayor de vibración. Para las notas graves se recomienda acercar el labio inferior a la punta de la boquilla dejando así una menor área de vibración.

La siguiente figura (Cazzanti, L., Hasbrook, V., Gupta, M. (2005) Reverse Engineering the Sound of Jazz), muestra un esquema de cómo se ubican los labios y la lengua.


Para practicar la embocadura lo mejor es tener conciencia de ella durante todo el tiempo que estamos tocando. Además conviene partir con una caña blanda (yo partí con una nº2), y luego irla cambiando por una mas dura a medida que nuestra embocadura se va fortaleciendo. Actualmente voy en la nº 3.5

Pequeños cambios en la embocadura pueden producir grandes cambios en el sonido. En el post: La importancia de la embocadura en la emisión del sonido se analizan dos tipos de embocadura y se muestran las diferencias con ayuda de algunas grabaciones y el análisis espectral. Ir al artículo >> 

Feliz Navidad

Feliz Navidad by febert

Saxofón Alto Yamaha YAS-62
Boquilla Yamaha 4C
Caña Vandoren V16 nº3y1/2
Micrófono: Macbook Air
Mezcla: Garageband
Efecto: Reverberación
Libro: Popular collection christmas

viernes, 2 de septiembre de 2011

Cañas Vandoren Tradicional vs V16

Hace un par de días compre para probar una caña Vandoren V16 (caja verde). Hasta ahora el tercer tipo de caña que pruebo, luego de las Rico y Vandoren Tradicional.

En la página web de Vandoren encontramos que la V16 fue lanzada en 1993 con el fin de proveer una caña que se adapte a los nuevos estilos de música. A diferencia de la caña tradicional con el que se obtiene un sonido mas clásico según lo que indica la página.

En concreto las diferencias de geometría saltan a la vista y corresponden primero a la mayor cantidad de madera que tiene la caña tradicional en su corazón y a su punta mas fina, en comparación con la punta mas gruesa de la V16 como se muestra en la figura.

Click sobre la imagen para agrandar
Como decía llevo solo un par de días probando la V16 y lo único que he notado hasta ahora es que da un sonido un poco mas brillante que la caña tradicional.

He grabado un tema con la  V16 que pueden escuchar aquí. Otro tema grabado con la caña tradicional se puede escuchar aquí.

jueves, 1 de septiembre de 2011

Día 152:

Durante la última semana he aprendido un poco sobre micrófonos. También he practicado las escalas mayores de Mi, Si, Fa# y Do# con sus arpegios.
Además he preparado una entrada sobre boquillas (nivel principiante) y finalmente hoy he grabado nuevamente el tema Autumn Leaves (esta vez completo).

Autumn Leaves (segunda grabación)

Autum Leaves 2 by febert

Saxofón Alto Yamaha YAS-62
Boquilla Yamaha 4C
Caña Vandoren V16 nº3y1/2
Micrófono: Macbook Air
Mezcla: Garageband
Efecto: Reverberación

Boquillas

Aquí encontrará todo lo que un principiante debe conocer sobre esta parte fundamental del saxofón, la boquilla.

Tocar el saxofón se asemeja en muchas cosas a cantar. Solo que en este caso estamos soplando de una manera muy particular.

La siguiente figura muestra una boquilla (la mía una Yamaha 4C), con su abrazadera, Compensador y caña.



El primer elemento del saxofón que entra en contacto con nuestra boca es la boquilla. Que es la encargada de transmitir el flujo de aire al saxofón y acoplarse con la caña para producir el sonido mediante la vibración de esta.

Forma

La boquilla tiene una forma cónica (siguiendo la forma del saxofón) y sus diferentes partes, la caracterizan e individualizan dotándola un sonido particular.

Entre sus partes, podemos destacar la cámara, (que puede tener diferentes formas, pronto estarán disponible nuevamente los esquemas). Una base plana que es donde se apoya la caña. Esta base tiene una curvatura, permitiendo que la vibración de la caña en su extremo.  En el extremo opuesto posee una perforación que se acopla al tudel.

Para escoger la boquilla con la forma adecuada se deben considerar algunos factores como el sonido que deseo obtener y la anatomía de la embocadura del saxofonista (grosor de los labios por ejemplo).

Material

Las boquillas se fabrican en diferentes materiales, siendo los principales la ebonita (polímero que se obtiene de la vulcanización del caucho), diversos metales y plástico. También se fabrican de otros materiales como madera, cristal, porcelana e incluso hueso.

Existe la idea de que el material influye en el sonido, pero diversas investigaciones demuestran que no existe tal influencia. Como lo que se mueve es aire, para dos boquillas de diferente material pero idénticas en su geometría tanto externa como interna y utilizadas por el mismo músico con la misma caña, abrazadera y saxofón, el sonido que se emite debe ser idéntico. La razón por la que se suele pensar  que suenan distinto es que normalmente las boquillas de metal son mas delgadas en ciertas zonas que las sintéticas y esto si influye en el sonido que se emite.

Aberturas

La abertura de la boquilla es de suma importancia en la emisión del sonido. Para caracterizar la abertura se utilizan dos medidas, primero, la abertura propiamente tal (altura de la curvatura), en que encontramos boquillas abiertas, medias o cerradas y el largo de la abertura (que tan larga es la curvatura: cortas, medianas y largas). En la siguiente figura se observan ambas aberturas y sus dimensiones máximas y mínimas:

Click sobre la imagen para agrandar

Es recomendable comenzar con una boquilla no muy abierta, por ejemplo la boquilla Yamaha 4C (1,6mm en saxofón alto que es la que utilizo actualmente).

Sin embargo  también se puede escoger la combinación boquilla mas abierta y caña mas blanda con la ventaja que da una boquilla mas abierta al dejar mas espacio para la vibración de la caña.

La siguiente figura muestra las dimensiones de ambas aberturas de una boquilla Otto Link para saxofón tenor.



Comparación

Les dejo una comparación de cómo suena el tema Bésame mucho tocado con dos boquillas diferentes:

Bésame mucho (segunda grabación) Boquilla Meyer M8m

Bésame mucho (segunda grabación) Boquilla Selmer C*

Fabricación

Fabricar una boquilla es un proceso complejo pero no imposible. Para que el resultado sea exitoso se tienen que conjugar una serie de factores: buenas herramientas, buenos materiales y un buen artesano.

De todas formas se puede experimentar con diferentes materiales fáciles de trabajar como para ir teniendo una idea de lo que significa fabricar una boquilla:

Boquilla de cartón


Aquí encontrarán el proceso de fabricación de una boquilla de cartón y un video hecho con las fotos del proceso. Se debe considerar que es solo una primer intento de fabricación de una boquilla por lo que su sonido (que pueden escuchar aquí), está lejos de ser el óptimo.

Boquilla de madera


Además dejo con ustedes el proceso de fabricación de mi segunda boquilla. Esta vez hecha de madera. También he subido un video con las fotos del proceso y hasta ahora he grabado un tema con ella: La pantera rosa. A diferencia de la boquilla de cartón, esta boquilla tanto en apariencia como en sonido se acerca más a lo que es una boquilla de verdad.

Otros link sobre esta boquilla:



Boquilla de pliestireno extruido


Mi tercera boquilla, esta vez la he fabricado de poliestireno extruido o (también se conoce como Styroforam o Styrodur). Este material es 20 veces menos denso que la madera pero sin embargo se pueden producir sonidos con esta boquilla a pesar de ser tan liviana. Esto permite concluir que las propiedades del sonido dependen principalmente de la geometría de la boquilla que de si el material es mas o menos denso.

Aquí un tema grabado con esta boquilla:
Moonglow con el saxofón tenor.


Aquí un video del proceso de fabricación





Boquilla de plexiglás

La cuarta boquilla la he fabricado de Plexiglás y se puede ver aquí >>



Las primeras pruebas con esta boquilla
In a sentimental mood (tenor) Boquilla de plexiglás



Continuará...

Sitios para subir tus grabaciones y música

Existen diferentes sitios en internet que regalan espacio gratuito para subir nuestras grabaciones y compartirlas. Además permiten copiar un código html para incluir dichas grabaciones en nuestra página o blog. Aquí una lista de las que yo he utilizado hasta ahora.

http://www.goear.com/



http://grooveshark.com/ Además permite escuchar una infinidad de canciones subidas por otros usuarios.



http://soundcloud.com/ Tiene una muy buena interfaz. Pero solo permite subir 120 minutos en su versión gratuita.